EXPO // BOB COLACELLO // GALERIE THADDAEUS ROPAC // PARIS - MARAIS

© Ropac Paris - Bob Colacello

Bob Colacello - It just happened, Photographs 1976 - 1982
du 21 Jan. au 04 Mar. 2023

Galerie Thaddaeus Ropac
7 Rue Debelleyme
75003 Paris

https://ropac.net

Je n’ai jamais rien projeté ni prémédité de tout cela. J’ai cependant toujours suivi le dicton de ma mère : « Quand l’occasion frappe, ouvre la porte ! » — Bob Colacello

It Just Happened, Photographs 1976-1982 est une exposition de photographies du photographe et écrivain américain Bob Colacello, documentant sa longue collaboration avec Andy Warhol et le cycle de fêtes et de voyages qui a animé leurs vies frénétiques. Organisée par Elena Foster et l’équipe d’Ivorypress, l’exposition comprendra, outre les photographies, des lettres, magazines et souvenirs qui contribuent à faire revivre le sentiment d’hédonisme et de possibilités infinies de l’époque. Comme l’écrit Colacello dans son introduction au catalogue de l’exposition : « Il se trouve que les années 1970 étaient la décennie la plus ouverte depuis les années folles. »

Entre 1971 et 1983, Colacello était le rédacteur en chef du magazine Interview et le bras droit d'Andy Warhol. Lors de l'un de ses nombreux voyages avec Warhol, Colacello a acquis un Minox - un minuscule appareil photo dont on dit qu'il était utilisé par les espions pendant la guerre froide. Dès lors, il emporte cet appareil de poche dans de nombreuses fêtes, dîners et mariages de la jet-set organisés dans des lieux aussi emblématiques que la Factory ou le Studio 54, ou encore lors d'inaugurations présidentielles à la Maison Blanche. Dans It Just Happened, Colacello partage des photographies de son album personnel prises entre la fin des années 1970 et le début des années 1980, offrant une chronique intime et fidèle du cercle social fascinant qui entourait celui que l'on appelait le "pape de la pop".

Barbara Allen, Thomas Ammann, Joseph Beuys, Peter Beard, Willy Brandt, Bianca Jagger, Robert Mapplethorpe, Valentino Garavani, George Hamilton, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Cher, Truman Capote, Arnold Schwarzenegger, Mick Jagger, Paul Morrissey, Paloma Picasso, Audrey Hepburn, Robert Wilson, Jimmy et Rosalynn Carter, Jean Pigozzi, Lord George Weidenfeld et Raquel Welch ne sont que quelques-unes des icônes qui composent le casting sélect des photographies de Colacello. Cet ensemble d'œuvres capture comme nul autre l'intimité des lieux où l'accès aux paparazzi était limité et le sentiment de liberté de l'époque.

Dans l'une des photographies exposées, le flash de l'appareil photo de Colacello se reflète dans un miroir de l'hôtel particulier new-yorkais de Roy Halston et se répercute sur Bianca Jagger, qui est vêtue d'un velours noir noué autour de sa poitrine, tandis qu'une main masculine fait saillie dans le cadre depuis la gauche. La composition ambiguë brouille les limites entre public et privé : s'agit-il d'une loge, ou l'actrice est-elle à l'extérieur, assaillie par les paparazzi ? Ailleurs, Robert Rauschenberg est représenté avec son bras droit hors champ, alors qu'il partage le cadre avec une peinture de Georgia O'Keeffe et une petite statuette bouddhiste. Warhol, quant à lui, est vu assis dans sa chambre d'hôtel en train de prendre son petit-déjeuner dans ce que Colacello décrit de manière acerbe comme "la tenue habituelle de Warhol pour dormir - chemise Brooks Brothers, short Jockey et chaussettes Supp-hose".

Ces clichés "volés", aux cadrages inattendus et à l'éclairage surexposé, témoignent de l'esprit rebelle de Colacello et de son mépris pour les conventions formelles de la photographie (symétrie, exposition et équilibre). Il se trouve que dans les fêtes où nous allions constamment à New York, Los Angeles, Paris et Londres, des personnes moins connues me bloquaient la vue sur des personnes plus connues, mais j'ai pris la photo quand même, parce que je me suis rendu compte que les fêtes étaient comme ça, produisant un aspect stratifié que j'ai fini par considérer comme mon style. C'est dans cette attitude subversive et ce rythme irrépressible que réside la contribution du photographe à son médium : la construction d'une nouvelle identité esthétique au sein du genre photojournalistique des années 1970 et 1980.