EXPO // LISA BRICE - LIVES AND WORKS // GALERIE THADDAEUS ROPAC // PARIS - MARAIS

© Ropac Paris - Lisa Brice - Lives and Works

Lisa Brice - Lives and Works
du 16 Oct. au 23 Dec. 2023

Galerie Thaddaeus Ropac
7 Rue Debelleyme
75003 Paris

https://ropac.net

J'aime penser que mes peintures sont l'antithèse de la fausse représentation - la réappropriation de la toile par tous les modèles, les peintres, les épouses, les maîtresses et les artistes. Les espaces que je dépeins sont de nature onirique dans le sens où ils sont fictifs, mais très ancrés dans la réalité et dans une expérience sensorielle vécue.

— Lisa Brice

LIVES and WORKS marque la toute première exposition de Lisa Brice au sein de la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais. C'est aussi la première présentation individuelle du travail de cette artiste originaire d'Afrique du Sud, établie à Londres, en France. Dans sa dernière série d'œuvres, Lisa Brice continue de bousculer les représentations traditionnelles des femmes dans l'histoire de l'art. S'inspirant des nus peints par des artistes masculins, elle transpose des scènes familières dans un acte de réappropriation, offrant ainsi une alternative aux dynamiques de pouvoir qui imprègnent ces images.

Les personnages et les décors présents dans les peintures de Lisa Brice sont issus d'une multitude d'images collectées à partir de photographies personnelles, de divers médias, et surtout de l'histoire de l'art, qui sert de source d'inspiration riche à l'artiste. "Toute peinture est une lignée - une conversation avec ce qui l'a précédée", affirme-t-elle. En se référant spécifiquement aux œuvres réalisées à Paris de la fin du XIXe au début du XXe siècle, Lisa Brice répond au travail des peintres ayant activement œuvré dans la capitale française, créant ainsi un lien entre l'exposition à Thaddaeus Ropac Paris Marais et le paysage artistique qui l'entoure.

Lisa Brice revisite et réimagine les personnages et les scènes peints par les artistes de cette époque, tout en les retirant du regard masculin qui les dépossède de leur puissance en les réfléchissant à travers l'idée d'auto-représentation et d'autonomie. LIVES and WORKS rend hommage à des personnalités telles qu'Aïcha Goblet (1894-1972) et Suzanne Valadon (1865-1938), dont le parcours, du statut de modèle à celui de peintre de nus, incarne la métamorphose du genre et de son regard, comme le pratique Lisa Brice.

Le titre de l'exposition, LIVES and WORKS, joue avec les mots, pouvant être interprété comme verbe ou nom, rappelant les premiers mots d'une biographie d'artiste ou d'un index d'artiste, tout en signifiant simultanément la dualité de l'existence des artistes/femmes modèles, qui constitue le cœur des œuvres exposées. Que ce soit en tenant des pinceaux ou des palettes, ou en se reflétant dans des toiles ou des miroirs, les personnages de Lisa Brice suggèrent un subtil, mais puissant passage de la soumission à l'autorité. En les investissant d'une force décisive dans leur propre représentation, Lisa Brice "leur redonne leur pouvoir d'agir et leur créativité", comme le décrit la conservatrice Laura Smith : "elles fixent délibérément leurs propres reflets pour se peindre elles-mêmes, munies de cigarettes et de pinceaux".