EXPO // RICHARD DEACON - NEW WORKS // GALERIE THADDAEUS ROPAC // PARIS - MARAIS

© Ropac Paris - Richard Deacon - New works

Richard Deacon - New works
du 13 Jan. au 24 Fev. 2024

Galerie Thaddaeus Ropac
7 Rue Debelleyme
75003 Paris

https://ropac.net

Dans sa nouvelle exposition à Paris, Richard Deacon présente des sculptures et des dessins issus de trois groupes d’œuvres, chacun caractérisé par l’utilisation distincte d’un matériau différent, allant de la céramique émaillée à l’acier inoxydable en passant par le crayon sur vélin synthétique. Le travail de l’artiste est invariablement marqué par ses expérimentations avec divers matériaux et son intérêt profond pour leurs consistances et leurs qualités spécifiques. Il reste fidèle aux principes de l’artisanat qui animent sa pratique depuis le début de sa carrière et qui font partie intégrante de son esthétique. Deacon explique : « Le travail de cette exposition, qui utilise plusieurs matériaux différents, est axé sur la couleur, la surface et la forme. »

Parmi ses œuvres les plus récentes, on trouve un groupe de sculptures en céramique, un médium auquel Deacon est associé depuis plus de 20 ans. Marquées par leur finition brillante et lisse comme du verre, ces œuvres s’intitulent Made of This, d’après la chanson d’Eurythmics de 1983 Sweet Dreams (Are Made of This) : comme l’explique l’artiste, parce qu’elles sont plutôt succulentes en tant qu’objets. Beaucoup de céramiques que j’ai faites n’ont pas été aussi délicieuses, aussi sucrées. Les formes polygonales sont accentuées par des bordures aux couleurs proéminentes, dont certaines ont été rendues dans des teintes contrastées. L’effet final des surfaces vitrées n’est révélé qu’après le processus de cuisson, introduisant un élément de hasard dans sa pratique, autrement généralement régi par le contrôle. L’artiste explique : « La couleur fait partie du processus, mais vous ne pouvez pas savoir à quoi ressemblera l’émail une fois qu’il sera cuit. Ce que vous voyez n’est jamais ce que vous obtenez et c’est libérateur. Présentées sur des socles bas, les œuvres incitent le spectateur à regarder leurs surfaces réfléchissantes d’en haut, mettant en évidence leur position par rapport à l’objet.

L’exposition rassemble également un groupe d’œuvres en acier inoxydable à petite échelle de la série Tread de Deacon . Composées de formes arrondies et organiques, présentant des variations sur une surface en forme de vague distinctive, les œuvres se caractérisent à la fois par leurs courbes douces et leurs arêtes nettes, qui, associées à la surface hautement polie, leur confèrent une qualité de travail, presque malléable. Deacon choisit les titres de ses œuvres pour compléter leur potentiel associatif. Selon lui, les titres « doivent à la fois dire quelque chose sur l’œuvre, mais aussi laisser les choses ouvertes ». Les œuvres de Tread sont, comme le dit l’artiste, « un peu comme des chaussures », rappelant aussi l’acte de marcher avec leur relation au piédestal. À l’instar des céramiques Made of This, les sculptures Tread ont des faces inférieures légèrement arrondies, ce qui leur confère un « rapport de balancement au sol » et confère à leur connexion avec la surface sur laquelle elles reposent une imprévisibilité et un sentiment d’animation presque vivante.

Les sculptures sont accompagnées de trois grands dessins au crayon sur vélin synthétique. Support aux nombreux antécédents de l’histoire de l’art, le vélin est aujourd’hui le plus souvent utilisé pour le dessin technique pour sa qualité légèrement translucide qui se prête au traçage. Fusionnant des formes fluides à main levée avec des lignes tracées à l’aide d’une paire de compas, d’un rapporteur et d’une règle, ces œuvres présentent des traces visibles de leur propre construction. L’artiste se décrit lui-même comme un « fabricateur » et explique que le fait de ne pas savoir exactement où l’on va est l’un des principaux moteurs de l’acte de dessiner. Les dessins de Deacon – une constante dans sa pratique – sont autonomes de ses sculptures : ils n’ont pas nécessairement une fonction préparatoire directe, et sont considérés par l’artiste comme des expérimentations à part entière.

Les œuvres de l’exposition sont marquées par les contrastes entre les arêtes nettes et les formes organiques ; entre des lignes tracées avec une précision technique et un marquage à main levée. Comme l’explique l’artiste, dans son travail, « la forme est claire mais il y a aussi une volonté d’une plasticité ou d’une fluidité potentielle qui reste latente ». À travers les formes et les médiums, ces œuvres sont unies par ce sens commun de ce potentiel : « le sentiment de pousser et de tirer contre l’idée d’espace ».