Expo
À l'occasion du centenaire de la publication du "Manifeste du surréalisme" (le 25 octobre 1924), retour sur la grande aventure du surréalisme, de sa genèse à ses derniers feux. Sur plus de quatre décennies, des jeunes artistes comme André Breton, Paul Eluard ou encore Paul Klee, iconoclastes et incroyablement créatifs, se sont efforcés d'échapper aux dérives de leur siècle, en inventant sans jamais se conformer.
Au début du XXe siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure internationale du premier mouvement artistique de l’histoire de la photographie, le pictorialisme. Son œuvre sort aujourd'hui d'un siècle d'oubli. La redécouverte à laquelle invite l'exposition est double : celle d'une femme photographe ayant atteint un degré de reconnaissance alors unique et sans précédent en France depuis l'invention du médium, mais aussi, et surtout, celle d'une artiste déjà considérée, de son vivant, parmi les photographes majeurs de son temps.
L'artiste Émeric Lhuisset réinterprète un célèbre tableau de 1891 qui est au cœur de la guerre mémorielle que se livrent la Russie et l'Ukraine. Sa photographie est devenue virale : les Ukrainiens se la sont appropriée dans un conflit qui se déroule aussi sur le front des images. Présenté par Sonia Devillers, le magazine qui analyse les images de notre époque.
The Fahey/Klein Gallery is pleased to present SINK / RISE: The Day May Break, Chapter Three and THE ECHO OF OUR VOICES: The Day May Break, Chapter Four, an exhibition of new works, made as part of an ongoing global series of images portraying people and animals that have been impacted by environmental degradation and destruction.
Ce Prix est décerné depuis 2000 par l’Association culturelle Nemours présidée par Serge Lemoine. Afin d’assurer la pérennité des activités de l’Association culturelle Nemours et leur financement, l’artiste avait décidé, en 2001, de créer une fondation abritée par l’Institut de France : ainsi est née la Fondation Aurelie Nemours, dont les missions sont conduites par l’Association.
"My art is not merely an elegy for the past. It is a reflection on the complexities of contemporary life—the dizzying pace of change, the contradictions of progress, and the lingering nostalgia for a simpler, more tangible existence."
Jaime Urdiales, born in 1994 in Spain, is a contemporary artist whose evocative works capture the intersection of nostalgia and urban life. Raised in the tranquil, mountainous village of Losar De la Vera, Urdiales' early years were steeped in the serene rhythms of countryside living. These formative experiences, combined with a passion for classic Hollywood cinema, instilled in him a romanticized vision of the lifestyle depicted in films.
Les Rencontres de la Photographie d'Arles 2024 promet une édition riche en découvertes artistiques et en innovations visuelles. Ce festival incontournable, fondé en 1970, réunit chaque année des photographes du monde entier pour exposer leurs œuvres dans les lieux emblématiques de la ville d'Arles. L'édition 2024 met en lumière des thématiques contemporaines, abordant des sujets sociaux, environnementaux, et politiques à travers le prisme de la photographie. Une occasion unique d'explorer la créativité photographique dans un cadre patrimonial exceptionnel. Parmi les expositions les plus attendues, une rétrospective de Mary Ellen Mark célèbre son travail documentaire poignant, qui a capturé avec une humanité rare les marges de la société américaine.