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Expo
RICHARD TAITTINGER GALLERY is thrilled to present Every Time I Fall In Love It’s Summer, the second solo New York exhibition by TIMOTHY GOODMAN (b. 1982). Following the success of his NYC 2021 show. This exhibition focuses on Goodman’s emotional affinity for summertime that includes childhood nostalgia, past heartbreaks, and New York City as a grounds for healing.
L’exposition « Elliott Erwitt. Une rétrospective » rend hommage à l’un des photographes les plus importants du XXème siècle, membre de Magnum Photos depuis 1954. Le parcours présente son œuvre à travers un ensemble de 215 photographies en noir et blanc et en couleur.
David Zwirner is pleased to present an exhibition of new and recent work by Njideka Akunyili Crosby, inaugurating the gallery’s new Los Angeles location. This will be Akunyili Crosby’s first solo exhibition with the gallery, which will travel to David Zwirner New York in September 2023.
Rien de plus facile à définir qu’une cible : un cercle d’anneaux de couleurs pour des exercices de tir. Pourquoi consacrer une exposition à cette forme simple ? Pour montrer combien elle peut accueillir de significations diverses et parfois complexes. Le but n’est donc pas de procéder un inventaire exhaustif, mais de donner à voir comment un thème que l’on croirait pauvre peut susciter bien des variations.
David Zwirner is pleased to announce I Spend Each Day Embracing Flowers, an exhibition of works by Japanese artist Yayoi Kusama that will feature new paintings, new sculptures elaborating on her signature motifs of pumpkins and flowers, and a new Infinity Mirror Room. Presented across the gallery’s 519, 525, and 533 West 19th Street locations in New York, this will mark ten years since Kusama’s first solo show with David Zwirner in 2013 and will be one of her largest gallery exhibitions to date.
Gagosian a le plaisir d’annoncer Understanding the New Cognitive Domain, une exposition d’œuvres de Takashi Murakami à la galerie du Bourget, centrée sur ses peintures monumentales. L’exposition présente cinq œuvres monumentales, des peintures de plus petit format ainsi que plusieurs sculptures. Il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste avec la galerie en France.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain invite le sculpteur australien Ron Mueck à exposer un ensemble d’œuvres jamais montrées en France aux côtés d’œuvres emblématiques de sa carrière. Les publics découvriront son installation monumentale Mass (2017), présentée pour la toute première fois hors d’Australie, ainsi qu’une sculpture de grande dimension conçue pour l’occasion.
Leslie Sacks Gallery is pleased to present Longhand, an exhibition by Tokyo born, Los Angeles-based Japanese American artist, Marc Katano. Longhand offers a survey of Katano’s work spanning three decades and examines the development of his work through the use of what Katano refers to as his “basic alphabet” of repeated forms. The shifts and changes of this visual vocabulary have resulted in the gradual transformation of Katano’s work. This idea--a line—runs through and informs every painting he makes.
In his latest body of work, the artist continues this formal and conceptual play by positioning horseshoe crabs on abstract compositions that appear almost like landscapes the animals are exploring.
Hollis Taggart is pleased to present High Noon, the Los Angeles-based artist John Knuth’s third solo show with the gallery. Knuth continues to push artmaking in new directions with his latest body of work, his boldest and most painterly to date. Conceived as a follow-up exhibition to The Dawn, presented in the spring of 2021 at Hollis Taggart’s former Southport CT location, High Noon extends the artist’s exploration of rebirth and reawakening through a focus on the horseshoe crab, whose blood was instrumental in the development of the COVID-19 vaccine and continues to be vital in medical innovation. The twelve new paintings in High Noon all feature gilded horseshoe crab shells in an homage to this ancient and now threatened animal which plays a largely unacknowledged role in human health.
« Memory under the Skin » de l’artiste Japonaise Chiharu Shiota propose aux visiteurs un parcours envoûtant à travers trois spectaculaires installations in-situ, et un ensemble de nouvelles sculptures de fils.
Après un premier apprentissage en peinture à l’université Seika de Kyoto, Chiharu Shiota choisit de poursuivre ses études artistiques à Berlin et se tourne d’abord vers la performance. Sa pratique s’oriente rapidement vers l’installation et la réalisation de vastes environnements éphémères. A travers un subtil tissage de fils noués, elle imagine des mises en scènes fantastiques combinant une variété d’objets de récupération : cadres de fenêtre, instruments de musique usagés, valises en carton, clés rouillées, livres ou vieux vêtements chinés. Ses installations, toujours plus ambitieuses, déclinées dans les musées du monde entier, sont aujourd’hui devenues sa signature et bâtissent, une à une, une œuvre complexe qui interroge les notions d’existence et de transcendance.