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Expo
Hauser & Wirth is pleased to present its first exhibition dedicated to the work of celebrated painter Susan Rothenberg (1945 – 2020). The exhibition will present more than a dozen works drawn from the artist’s personal holdings and offer visitors a rare overview of the profound breadth of Rothenberg’s artwork.
Les Rencontres de la Photographie d’Arles reviennent cet été avec une nouvelle édition riche en découvertes visuelles. Pendant plusieurs semaines, la ville devient un véritable musée à ciel ouvert, accueillant expositions, projections et ateliers.
Photographes émergents et grands noms de la scène internationale s’y côtoient, offrant un panorama unique de la création contemporaine.
Des lieux emblématiques d’Arles se transforment pour l’occasion en espaces d’exposition inattendus. C’est une invitation à explorer, à contempler et à réfléchir sur le monde à travers l’objectif des artistes. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’image et les curieux en quête d’inspiration.
There is a singular resonance in things made without pretense—forms shaped by instinct, devotion, necessity, or play. American Vernacular: Art and Objects by Unknown Artists brings together a wide-ranging constellation of works that lie outside the boundaries of canonical art history. They were not created for galleries or museums, and many were never meant to be preserved. And yet, they endure as objects of magic and mystery.
Cette importante rétrospective d’œuvres de Lucas Arruda présente des peintures, des films et des installations de différentes périodes de sa carrière, dont certaines ont été produites spécifiquement pour l’occasion. L’exposition, qui occupera tout l’étage des espaces temporaires, présentera les différents aspects de sa pratique. Arruda s’intéresse fondamentalement au paysage, à la pensée humaine et à l’expérimentation de notre capacité à vivre à travers la médiation de la lumière et du regard. Ses paysages existent au point de tension entre l’abstraction et la figuration, entre l’apparence et le vide.
Hollis Taggart is pleased to present The Making of a New World: Art of the 1980s, an exhibition that foregrounds the 1980s, a vital decade that set into motion the contemporary art world that exists today, with its explosive pluralism and configuration of artists, institutions, dealers, and collectors. In New York during the 1980s, artists produced work from the front lines of a complex sociopolitical landscape marked by urban gentrification, an unprecedented boom and bust of Wall Street following de-industrialization, the AIDS epidemic, culture wars, and the Reagan presidency. The exhibition will be on view at Hollis Taggart from July 31 to August 29.
Le L.A.C. à le plaisir de vous présenter son exposition d’été, réunissant les œuvres de Piet Moget, fondateur du L.A.C., de Carel Visser et de Wieteke Heldens. Cette exposition s’inscrit dans une dimension particulière : dix ans après leur disparition, le L.A.C. rend hommage à Piet Moget et Carel Visser. Leurs œuvres, à la fois rigoureuses, méditatives et ouvertes sur l’espace, entreront en résonance, témoignant d’une même exigence formelle et d’un lien profond avec le temps et la matière.
Retour sur l'histoire de la plus prestigieuse manifestation internationale d’art contemporain, créée en 1895, au travers de grandes figures qui l’ont marquée, comme la collectionneuse Peggy Guggenheim et les artistes Robert Rauschenberg, Nicolas Garcia Uriburu et Joseph Beuys.
GALLERIA CONTINUA a le plaisir de présenter YOUNGER (a fairy tale), 1980–1990, une exposition personnelle de Nedko Solakov, dans son espace parisien du Marais.
Retraçant les premières années de la carrière de Nedko Solakov et présentant pour la première fois en France un corpus historique de ses œuvres, l’exposition propose une lecture critique des tensions culturelles et des transformations qui ont façonné à la fois la société bulgare et celle de l’Europe de l’Est entre 1980 et 1990. À un moment historique en pleine mutation — marqué par le lancement de la Pérestroïka en 1985, la chute du mur de Berlin en 1989 et la désintégration progressive de l’URSS — Solakov entre dans une décennie charnière de production artistique. Ses œuvres de cette période capturent la transition du communisme vers le capitalisme tout en anticipant les incertitudes qui suivront l’effondrement du régime socialiste.
This intimate exhibition, showcases a curated selection of key sculptures and drawings by Julio González from the 1930s, a pivotal decade in his artistic evolution. During this period, González refined his mastery of iron sculpture, pioneering a revolutionary approach to form, space, and material that would profoundly influence modernist sculpture. The works on view highlight his technical innovations as well as his ability to translate the expressive qualities of drawing into three-dimensional compositions. Through this focused selection, the presentation offers insight into González’s role as a trailblazer of welded metal sculpture and his lasting impact on the trajectory of modern art.
Todd Hosfelt combines approximately 200 drawings in an installation designed to reveal thematic and conceptual relationships across time and place. In drawings spanning the globe as well as the 16th to 21st centuries, from European Old Masters to geometric abstraction to photorealism, drawing on three-dimensional objects, drawings made with thread, made by fly larvae, and one drawn both with graphite and on it, this is an exploration of the intimacy, immediacy and pleasure of drawing.