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In conjunction with Getty’s PST ART: Art & Science Collide initiative, Roberts Projects is honored to present Mojotech, a monumental altar assemblage by the renowned artist Betye Saar. Originally conceived in 1987 during Saar’s residency at the Massachusetts Institute of Technology (MIT), this installation serves as a profound exploration of the intersection between contemporary technology and ancient spiritual practices.
L’exposition Steve McCurry, présentée cet hiver à Caumont-Centre d’art, rassemble les 80 œuvres les plus emblématiques du célèbre photographe américain contemporain, ainsi que de récents clichés encore jamais exposés en France. Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque.
Louis Stern Fine Arts is pleased to present a series of rarely seen works by Doug Ohlson (1936-2010), created during 1969 and the first half of the 1970s. The paintings, consisting of brilliant orbs of brushed and aerosol paint that hover on richly colored backgrounds, represent a transitional phase in the artist’s career. Acting as a vehicle for his developing investigations of chromatic relationships, these process-based works facilitated Ohlson’s changing focus to color as his primary subject matter.
De Mick Jagger hurlant énergiquement face à son public à Kate Moss flirtant lascivement avec l’objectif, en passant par Sa Majesté la Reine souriant timidement assise à côté d’une paire de bottes en caoutchouc – ces personnalités ne pourraient guère être plus différentes, et pourtant, elles ont toutes été capturées dans des portraits par l’objectif de Bryan Adams.
Les peintures de Maison Ancart sont conçues en conversation avec l’esprit de liberté radicale et d’innovation mis en avant par les pionniers de l’abstraction, des post-impressionnistes et l’École de Paris jusqu’aux artistes américains de l’après-guerre, entre autres. Les arbres, les prairies, les étangs, les montagnes et d’autres éléments fonctionnent comme des formes archétypales qu’Ancart revisite tout au long de son œuvre. Selon l’artiste, ces sujets servent d’“alibi” pour peindre, lui fournissant une plate-forme lui permettant d’expérimenter la peinture.
Michael Kohn Gallery is pleased to announce The river returns nothing of what it takes an exhibition of new works by London-based, Chinese artist Shiwen Wang. For her first solo exhibition with the gallery and in the United States, Wang presents a series of 10 new abstract compositions that piece together the artist’s recurring explorations of natural life and its impermanence. The exhibition will be on view from October 26, 2024, through January 11, 2025.
Cette exposition collective met en valeur la jeune scène contemporaine chinoise autour des œuvres de vingt-et-un artistes, dont elle brosse le portrait subjectif pour la première fois en France. Ouverture sur le monde, crise environnementale, transformation des modes de vie dans la société chinoise… autant de sujets qui traversent la création contemporaine de cette jeune génération d'artistes, née entre la fin des années 1970 et le début des années 1990, marquées par une forte croissance économique.
À l’occasion du centenaire de sa naissance, ce portrait documentaire plonge dans le parcours artistique d’Eduardo Chillida, du parc de Chillida Leku, au Pays basque, à Minorque, où la Méditerranée l’inspirait l’été, en passant par le sanctuaire d’Arantzazu. Héritiers dédiés à son legs, Susanna et Luis Chillida, ses enfants, et son petit-fils Mikel croisent leur regard aimant avec celui de l’historienne de l’art Miriam Alzuri pour retracer la quête infinie de ce sculpteur aux œuvres en suspension : "Je me rebelle contre Newton et la pesanteur, affirmait-il, même si je sais que c’est impossible."
This November, Lorna Simpson will debut a monumental new body of work at our New York, 22nd Street gallery. A suite of large-scale paintings of meteorites, inspired by photographs found in an early 20th century natural history textbook, will create a temple-like atmosphere of contemplation in which human scale and geological time are unmoored. These canvases will be accompanied by a new text-based wall sculpture that references an incredible story from the same book, wherein a named, and then unnamed, Black farmer is surprised when a meteorite lands right at his feet. Simpson’s new works reimagine traditional notions of ancient celestial objects and phenomena, prompting viewers to reflect on the vastness of the cosmos and our place within its grand narrative.