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Tomorrow: Yes est une exposition consacrée à l’artiste autrichien Erwin Wurm, ainsi que sa première présenta tion personnelle à investir l’intégralité du vaste espace de Thaddaeus Ropac Paris Pantin. L’exposition s’articule autour de deux installations sculpturales monumentales : une école compressée et un voilier courbé de six mètres de haut. Les œuvres exposées, dont la majorité sont présentées ici pour la première fois, englobent des matériaux allant du marbre au bronze en passant par l’alumini um, et couvrent certaines des séries les plus célèbres de l’artiste, dont ses emblématiques One Minute Sculptures participatives. Réunies dans la galerie de Pantin, elles forment un vocabulaire sculptural qui relève de l’abstraction et de l’intangible, démontrant la manière radicale dont Wurm ne cesse de pousser les limites de la sculpture.
Waddington Custot is pleased to present ‘Aria', an exhibition of French artist Fabienne Verdier’s (b.1962) acclaimed Vortex paintings. In this series, Verdier explores the relationship between painting and sound, translating Mozart’s arias — including Le nozze di Figaro, Così fan tutte, and Don Giovanni — into visual form. Verdier initiated the series during her tenure as the first artist-in-residence at The Juilliard School in New York. Initially working on a small scale with pen on paper, she closely observed rehearsals, breathing techniques and vocal performances. She came to conceive arias as helices of sound spiralling through space, each composition generating its own distinct vortex.
La galerie Karsten Greve a le plaisir de présenter Ecritures, mégalithes et cupules III, une exposition personnelle de Loïc Le Groumellec. Troisième étape d’un parcours initié à St. Moritz puis Cologne, ce nouvel accrochage réunit des œuvres récentes où se condensent plusieurs décennies de recherche autour d’un même enjeu, celui de ramener la peinture à un état de dépouillement extrême. Il y introduit aujourd’hui un signe jusqu’alors absent de son vocabulaire.: la cupule.
Wifredo Lam’s paintings expanded the horizons of modernism by creating a meaningful space for the beauty and depth of Black diasporic culture. Born in Cuba at the start of the 20th century, Lam forged his political convictions and commitment to modern painting in war-torn Europe in the 1930s. His exile and return to the Caribbean after 18 years abroad drove him to radically reimagine his artistic project through Afro-Caribbean histories.
Sixties Surreal recontextualizes some of the decade’s best-known figures alongside those only recently rediscovered. The exhibition gathers a range of works by artists including Diane Arbus, Lee Bontecou, Franklin Williams, Nancy Grossman, David Hammons, Linda Lomahaftewa, Mel Casas, Yayoi Kusama, Romare Bearden, and Louise Bourgeois, among others. In the 60s, many of these artists sought new strategies for connecting art back to a lived reality that seemed increasingly unreal due to rapid postwar transformation and the social, political, and technological upheavals of the later part of the decade.
Emplie de couleurs, de sensualité, de drames et d'émotions, la peinture de Rothko se révèle avec éclat dans ce subtil portrait du maître américain de l'expressionnisme abstrait.
En janvier 2026, Almine Rech consacre dans son espace de la rue de Turenne à Paris une exposition à la peintre américaine Emily Mason (1932–2019). Première exposition monographique d’envergure dédiée à cette artiste en Europe, celle-ci couvrira un spectre chronologique de presque soixante ans de création. Cette rétrospective composée d’une cinquantaine d’œuvres s’étalant de la fin des années 1950 à la deuxième moitié des années 2010 sera l’occasion de découvrir aussi bien ses peintures sur toile, plaque d’argile que sur papier.
’Symposium’, a group exhibition at Kristin Hjellegjerde Gallery, West Palm Beach, explores the potential of food and eating as cultural, political, and artistic activity. In ancient Greece, a symposium was a gathering for feasting, drinking, conversation, music, dance, poetry, and entertainment – events held to mark a particular occasion, achievement, or life event. In this show, contemporary artists reimagine the symposium through the lens of their own cultures and identities. What does the modern dinner party represent today? Can it still offer a platform for serious discussion, philosophical thought, and radical exchange as well as indulgence, pleasure and transgression?
Avec plus de 35 000 dessins, la collection du cabinet d’art graphique du Centre Pompidou est l’une des plus importantes au monde. Pour la première fois, plus de 300 œuvres de 120 artistes dont Dubuffet, Basquiat, Delaunay, Kentridge et bien d’autres révèlent, au Grand Palais, un art du dessin sans cesse réinventé.
The German painter Birgit Jensen explores the relationship between truth and artifice — and the role mediation plays in it — through the unlikely medium of landscape painting. Her process begins with photographs, which she digitally edits, then manipulates into layers of geometric marks or patterns. From them, she painstakingly constructs multi-layered paintings on canvas. Up close, the imagery breaks into pixelated noise. From a distance, they appear nearly photographic.