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Expo
Miles McEnery Gallery is delighted to present New Paintings, Yunhee Min’s second solo exhibition with the gallery. Yunhee Min’s painting process is predominantly horizontal. Laid across the ground of her studio, her linen canvases come alive with her chosen medium of low-viscosity acrylic paints. She pours, sponges, brushes, and rolls pigments across the surface in various stages.
A l’image d’Alfred Jarry (1873-1907), indépendance et liberté de création radicales sont le fil de son oeuvre, du Hole in the Sea de 1969 au Monument to Letters de 2005. Imprévisible et inclassable, subtil et pince-sans-rire, pratiquant l’art du clin d’oeil, tel est l’artiste que l’on (re)découvrira au travers de cette sélection de sculptures, oeuvres textiles, dessins, estampes réunis avec la collaboration du Barry Flanagan Estate.
Vous le faites aussi non ? Mais que faites-vous avec ces clichés ? Pourquoi vouloir à tout prix garder une trace de ce que l’on a vu ? Question anecdotique, l’affaire ne l’est pourtant pas : pourquoi l’image a-t-elle pris une telle place, se démultipliant à l’infini, sans être forcément regardée ?
La galerie Perrotin est heureuse de présenter l’exposition Difféomorphisme et discontinuitéà l’occasion de sa toute nouvelle collaboration avec Bernar Venet, figure centrale de la sculpture contemporaine, et pionnier de l’art conceptuel. En regroupant sculptures, reliefs, peintures, dessins et gravures, l’exposition met en évidence toute l’étendue de son œuvre protéiforme. Réparti de façon inédite sur les trois espaces de la galerie Perrotin, cet évènement majeur apparaît comme une célébration de l’un des artistes les plus importants de sa génération autour d’un ensemble récent n’ayant jamais été exposé dans une institution parisienne. Bernar Venet présente également l’installation La Parabole de l’Histoire sur la Place Vendôme, sous le commissariat de Jérôme Sans. Dans une logique d’hommage à sa pratique à l’échelle de l’espace public, cette intervention à dimension muséale inscrit le travail de l'artiste dans l’une des plus prestigieuses places parisiennes.
Opera Gallery New York is pleased to present I Miss Us, a solo exhibition by Ghanaian artist Adjei Tawiah, curated by Chantel Akworkor Thompson.
L'exposition "Matisse. Cahiers d'art, le tournant des années 1930" explore la décennie qui a changé le cours de l'œuvre de Matisse, marquée par son voyage à Tahiti. À travers les pages de la célèbre revue d'avant-garde Cahiers d'art, cette exposition présente les créations de l'artiste dans les années 1930, en rassemblant des œuvres exceptionnelles et rares ainsi que des sculptures, des dessins, des gravures et d'autres éléments captivants. Plongez dans cette décennie décisive de l'un des plus grands artistes du XXe siècle !
I Left A Piece of My Story In A Green Glass Bottle Of Hope by Simonette Quamina (b.1982), is a love letter written in a Caribbean visual language. Composed of diverse collage and printmaking techniques, including woodcut, chine-collé, collagraph, and embossment layered over one another, Simonette Quamina’s large-scale collage prints speak to the artist’s intersectionality and multicultural background.
L'exposition Flyer and the Seed sera une occasion unique de découvrir le travail de cette artiste talentueuse et innovante. Si vous êtes à Paris cette année, ne manquez pas cette exposition exceptionnelle.
Du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023, la Fondation Cartier présente La Vallée, une grande monographie consacrée à la peinture de Fabrice Hyber. Dans ses toiles peintes « du bout des doigts », l’artiste français donne à voir le déploiement d’une pensée libre et vivante. Réunissant une soixantaine de toiles dont près de quinze œuvres produites spécifiquement pour l’exposition, Fabrice Hyber crée au sein de la Fondation Cartier pour l'art contemporain une école ouverte à toutes les hypothèses. Le visiteur est invité à traverser différentes salles de classe selon un parcours qui suit les méandres de la pensée de l’artiste.
La Galerie Karsten Greve est heureuse de présenter Photographs, une exposition personnelle du photographe canadien Robert Polidori. À travers une sélection de photographies prises à Beyrouth, Versailles, Pripyat et à la Nouvelle-Orléans, l’artiste met en exergue le lien entre l’architecture et la mémoire.
Dans ses photographies, Robert Polidori capture un passé troublé et atemporel. S’aventurant dans des lieux abandonnés ou inaccessibles, il documente des zones ravagées par le temps et les saisons, où la mémoire du passé reste tangible.