Français
English
Expo
Roberts Projects is delighted to announce Colorful Realm, an exhibition of new work from renowned contemporary artist Kehinde Wiley. Drawing inspiration from Japanese nature paintings of the Edo period (c.1600–1868), Wiley parallels traditional techniques and materials in nine monumental paintings. Exposed linen highlights the depicted natural scenes while also preserving the delicate balance of the untouched picture space. Per the artist, “So much of my work is about appearance and showing up and being visible, and this dance between exploring the vastness of space within the minimality of this technique I find to be an interesting juxtaposition.”
It Just Happened, Photographs 1976-1982 est une exposition de photographies du photographe et écrivain américain Bob Colacello, documentant sa longue collaboration avec Andy Warhol et le cycle de fêtes et de voyages qui a animé leurs vies frénétiques. Organisée par Elena Foster et l’équipe d’Ivorypress, l’exposition comprendra, outre les photographies, des lettres, magazines et souvenirs qui contribuent à faire revivre le sentiment d’hédonisme et de possibilités infinies de l’époque. Comme l’écrit Colacello dans son introduction au catalogue de l’exposition : « Il se trouve que les années 1970 étaient la décennie la plus ouverte depuis les années folles. »
In her exhibition KANAVAL, London-based artist, curator, filmmaker and writer Leah Gordon presents a series of black-and-white photographs from her long-term project of the same name. Featuring revellers in diverse costumes, melding spiritual and political satire with masquerade and ritual in the town’s annual carnival, Kanaval was made over 25 years in Haiti’s southern commune of Jacmel and has culminated in an extraordinary repository of images and stories. Showing alongside the photography is Gordon’s award-nominated feature-length
MODERNISM is pleased to present its fourth solo exhibition of contemporary American painter Shawn Huckins. If I’m Home, Find Me Here employs modern fabrics painted over traditional American portraiture to explore questions surrounding what, how much, and how well we share and hide.
Fraenkel Gallery is pleased to present an exhibition of photographs by celebrated German artists Bernd and Hilla Becher, their fifth with the gallery. Spanning the Bechers’ career, the exhibition features approximately 35 works made between 1967 and 2010, including examples of their pioneering typologies, a selection of early industrial landscapes, and a collection of iconic water towers. The exhibition coincides with a major retrospective of the Bechers’ work organized by the Metropolitan Museum of Art, on view at the San Francisco Museum of Modern Art from December 17, 2022, until April 2, 2023
La nouvelle exposition personnelle d’Yves Bélorgey Cités-jardins présente pour la première fois à Paris ses tableaux pigmentaires et ses étonnants dessins à l’encre de Chine, et entame une “enquête” sur une utopie architecturale fleurissante pendant les années 20 et 30, mais aujourd’hui abandonnée. Une idée, voire une vision qui, s’imaginant une “ville de demain”, s’opposait à la cacophonie mécanique de l’âge industriel et cherchait une alternative. Un modèle d’ensemble d’habitations qui serait plus “proche de la terre” et aurait un espace à cultiver, à partager. Intégrant un ‘jardin’ dans une ‘cité’, il permettrait aux habitants de s’évader, d’échapper autant à l’étouffement qu’à l’aliénation…
Dans la nef du Capc, Barbe à Papa est une exposition qui pourrait être définie comme l’ombre d’une fête foraine, au ralenti et en déconstruction. Elle réunit une sélection d’œuvres de plus de 50 artistes – sculptures, installations, vidéos, peintures, performances – qui entretiennent des connivences matérielles, formelles ou encore culturelles avec des éléments de la fête foraine. Les œuvres sont ainsi composées d’air, d’électricité, d’acier et de plastique, mais aussi de sucre et d’huile.
La Galerie Lelong & Co. expose en ce début d’année 2023 un ensemble d’oeuvres récentes du sculpteur et dessinateur britannique David Nash. Depuis 50 ans, l’artiste se laisse guider par un instinct créatif qui lui est dicté par son sujet de prédilection : les arbres. Prenant la forme de sculptures parfois monumentales, parfois aux formats plus humbles, David Nash s’adapte à chaque forme de tronc ou de branche pour inventer des sculptures et des installations. L’autre versant de son oeuvre, le dessin sur papier, incarne également cette conscience sensible du matériau. S’il ne dédaigne pas l’évocation de formes végétales, il privilégie dans cette exposition les abstractions minimales dont les couleurs denses chantent allègrement.
La Galerie Karsten Greve est heureuse de présenter Sculpture, nouvelle exposition consacrée au travail de l’artiste américain John Chamberlain. L’ensemble des œuvres sélectionnées s’étend sur quarante ans de création artistique, de 1967 à 2007. L’exposition perpétue ainsi la longue collaboration artistique entre John Chamberlain et Karsten Greve, qui remonte au début des années 1970.
John Chamberlain était l’un des plus grands artistes du XXème siècle, maître du pliage et de la transformation du métal et coloriste exceptionnel. Le zeitgeist (l’air du temps) d’après-guerre propulse les artistes vers des expérimentations et des libertés nouvelles, se détachant des dogmes du passé. Le mouvement de l’Expressionnisme Abstrait émerge entre les deux-guerres à New York et s’épanouit pleinement après la Victoire de 1945. John Chamberlain adhère à ce courant où le langage plastique est considéré comme auto-suffisant à travers une nouvelle relation au geste.
Les expositions « Monet - Mitchell » mettent en scène un dialogue inédit entre les œuvres de deux artistes exceptionnels, Claude Monet (1840-1926) et Joan Mitchell (1925-1992). « Le dialogue Claude Monet - Joan Mitchell » sera introduit par l'exposition « Rétrospective Joan Mitchell » qui permettra la découverte de l'œuvre de Joan Mitchell par le grand public français et européen.