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Bo Bartlett believes in painting as an act of discovery. Drawing from a space of curiosity, wanderlust, and nostalgia, Bartlett’s process begins in the subconscious. Narratives unfold over time, resulting in monumental realist works, reminiscent of cinematic stills with nods to the Americana influences of Wyeth, Homer, and Rockwell. The immersive paintings present stories for viewers to explore and contemplate.
Première rétrospective en France consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970) depuis celle du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1999, l’exposition présentée à la Fondation à partir du 18 octobre 2023 réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de grandes collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste.
Se déployant dans la totalité des espaces de la Fondation, selon un parcours chronologique, elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.
LIVES and WORKS marque la toute première exposition de Lisa Brice au sein de la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais. C'est aussi la première présentation individuelle du travail de cette artiste originaire d'Afrique du Sud, établie à Londres, en France. Dans sa dernière série d'œuvres, Lisa Brice continue de bousculer les représentations traditionnelles des femmes dans l'histoire de l'art. S'inspirant des nus peints par des artistes masculins, elle transpose des scènes familières dans un acte de réappropriation, offrant ainsi une alternative aux dynamiques de pouvoir qui imprègnent ces images.
Viruses, stained-glass windows, Atari circuit-board patterns, and leaf structures all collide in the eleven new sculptural works in The Disappointment Engine, Jacob Hashimoto’s first solo exhibition at Miles McEnery Gallery. Loosely referencing East Asian craft traditions, the work also draws from the visual language of weeds and invasive species; radio telescopes; as well as the architecture of churches and mosques built during plagues, all to ask: how might visual sampling exist at the root of identity formation?
Ce dont je me souviens, c'est de la pureté de la relation de ces jeunes et d'une innocence si différente de celle d'aujourd'hui. En regardant ces photos, comment les danseurs se touchent, comment ils s'embrassent [...] il y a une sérénité à laquelle, en tant que photographe, je ne suis pas habitué. — Irving Penn, 1995
Shoshana Wayne Gallery is pleased to announce tomorrow is just a thought, Terri Friedman’s third solo exhibition with the gallery. tomorrow is just a thought will be on view from September 23 through November 22, 2023, with an opening reception on Saturday, September 23 from 4-6 PM.
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une grande rétrospective à Nicolas de Staël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d’après-guerre. Vingt ans après celle organisée par le Centre Pompidou en 2003, l’exposition propose un nouveau regard sur le travail de l’artiste, en tirant parti d’expositions thématiques plus récentes ayant mis en lumière certains aspects méconnus de sa carrière (Antibes en 2014, Le Havre en 2014, Aix-en-Provence en 2018).
La Galerie Lelong & Co. est heureuse d’annoncer "Water is a Right", la nouvelle exposition de l’artiste franco-camerounais Barthélemy Toguo. Cette fois-ci, Barthélémy Toguo a « créé un rêve », au sein duquel il invite les spectateurs à découvrir des oeuvres inédites, conçues pour l’exposition dans le cadre d’une résidence au Musée Picasso de Barcelone, un royaume où poissons et oiseaux se côtoient, composé de tableaux et sculptures, d’une amphore et de céramiques aux formes douces et fluides.
Du 15 juin au 24 septembre 2023, le bal présente l’œuvre du photographe belge harry gruyaert, pionnier de la photographie couleur en europe, qui s’inscrit dans la lignée des grands coloristes américains des années 1970. guidé par son attention extrême à la lumière et aux couleurs, harry gruyaert développe depuis plus de 40 ans une approche sensible et picturale, loin des enjeux du document chers aux grandes figures de magnum photos qu’il rejoint dès 1982. l’exposition au bal présentera pour la première fois une large sélection de tirages d’époque cibachrome, dessinant un parcours inédit dans l’œuvre de cette grande figure de la photographie contemporaine.
Rassemblant plus de cinq cents photographies et documents réalisés par quelque cent vingt photographes historiques et contemporains, « Corps à corps » offre un regard inédit sur les représentations photographiques du genre humain aux 20e et 21e siècles.